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Vamos falar de um grande íncone no
mundo do REGGAE MUSIC !!
- BOB MARLEY -
O ano de 1945 foi um grande ano. Foi em 45
que, depois de nove anos de uma guerra que matou milhões de pessoas
em todo o mundo, finalmente a paz voltou a reinar na Terra. Em
todos os cantos do planeta as pessoas se abraçaram e puderam
comemorar o final do mais triste episódio da história da
humanidade. Milhares de filhos voltaram para suas casas, famílias
se reencontraram e a construção de um novo tempo começou.
Entretanto, em 1945 houve outro grande acontecimento, que só alguns
moradores da pequena vila de Nine Mile, interior rural da Freguesia
de St. Ann (Santa Ana), no norte da Jamaica , comemoraram. Foi no
dia 6 de fevereiro desse ano que nasceu o menino Robert Nesta
Marley, filho de Cedella Booker, uma garota negra de apenas dezoito
anos, e do Capitão Norval Marley, do Regimento Britânico das Índias
Ocidentais, um inglês branco de 50 anos de idade que, devido a
pressões de sua família na Inglaterra, apesar de ajudar
financeiramente pouco conheceu o filho. Mas para entender melhor a
história desse menino é preciso voltar um pouco mais no tempo.
Apesar da escravidão ter sido abolida na Jamaica em 1834, aqueles
dias de sofrimento ainda estão na memória dos descendentes de
africanos e, misturados com os costumes ingleses, fazem parte da
cultura da ilha. Já no começo do século passado a herança africana
começava a ter expressão política com Marcus Garvey, um pastor
jamaicano que fundou a Associação Universal para o Desenvolvimento
do Negro. A organização defendia a criação de um país negro, livre
da dominação branca, em África, que recebesse de volta todos os
descendentes de africanos exilados na América. Foi inclusivé com
esse intuito que Garvey chegou a fundar uma companhia de navegação
a vapor, a Black Star Line. Mas Marcus Garvey é lembrado na Jamaica
também por outro motivo. O pastor, nas suas pregações, costumava
repetir uma profecia que logo se espalhou entre a população negra.
Ele dizia que em África surgiria um Rei negro, o 225º descendente
da linhagem de Menelik, o filho do rei Salomão e da rainha de Sabá,
que libertaria a raça negra do domínio branco. Anos depois esse rei
apareceu. Em 1930 Ras Tafari Makonnen foi coroado Imperador da
Etiópia e passou a se chamar Hailè Selassiè. No mesmo momento, os
seguidores de Garvey na Jamaica passaram a acreditar que a profecia
tivesse sido cumprida e começaram uma nova religião chamada
Rastafari. Anos mais tarde, essa religião seria espalhada pelo
mundo através da música de um menino chamado Bob Marley.
Por volta da década de 50, a capital
Kingston era a terra dos sonhos dos habitantes das zonas rurais da
Jamaica. Apesar da cidade não ter oferecer muito trabalho,
multidões dirigiam-se para lá para fatalmente engrossarem a
população das favelas que já cresciam no lado oeste. A maior e mais
miserável dessas favelas era Trench Town (Cidade do Esgoto), assim
chamada por ter sido construída sobre as valas que drenavam os
dejetos da parte antiga de Kingston, foi para lá que Dona Cedella
se mudou junto com seu filho no final dos anos 50. O menino cresceu
nesse ambiente junto com outros meninos de rua e, em especial, seu
amigo Neville O’Riley Livingston, mais conhecido como Bunny,
com quem começou a tocar latas e guitarras improvisadas em casa. O
som que os dois garotos faziam era influênciado pelas emissoras do
sul dos Estados Unidos que conseguiam captar nos seus rádios e que
tocavam músicas de artistas como Ray Charles, Curtis Mayfield,
Brook Benton e Fats Domino, além de grupos como The Drifters que
tinham muita popularidade na Jamaica. Nessa época, Bob conseguiu um
emprego numa funilaria, mas já tinha a música como grande objectivo
de sua vida. A busca desse objectivo ganhou dedicação exclusiva
quando uma fagulha da solda com que trabalhava queimou-lhe o olho.
O acidente não teve gravidade mas contribuiu para largar o emprego
e investir unicamente no aperfeiçoamento da sua música com Bunny.
Eles eram ajudados por Joe Higgs, um cantor que apesar de já
possuir uma certa fama na ilha ainda morava em Trench Town e dava
aulas de canto para iniciantes. Numa dessas aulas Bob e Bunny
conheceram outro jovem músico chamado Peter McIntosh. Em 1962 Bob
Marley foi escutado por um empresário musical chamado Leslie Kong
que, impressionado, o levou a um estúdio para gravar algumas
músicas. A primeira delas “Judge Not” logo foi
lançada pelo selo Beverley’s. No ano seguinte Bob decidiu que
o melhor caminho para alcançar o sucesso era em um grupo, chamando
para isso Bunny e Peter para formar os "Wailing Wailers".
O novo grupo ganhou a simpatia do percussionista rastafari Alvin
Patterson, que os apresentou ao produtor Clement Dodd. Na metade de
1963 Dodd ouviu os Wailing Wailers e resolveu investir no grupo. O
ritmo da moda na Jamaica então era o Ska que, com uma batida
marcada e dançante, misturava elementos africanos com o rhythm
& blues de New Orleans e que tinha Clement “Sir
Coxsone” Dodd como um dos seus mais famosos divulgadores. Os
Wailing Wailers lançaram o seu primeiro single, “Simmer
Down”, atarvés da Downbeat de Coxsone no fim de
1963 e em janeiro a música já era a mais tocada na Jamaica,
permanecendo nessa posição durante dois meses. O grupo então era
formado por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite e dois backing
vocals, Beverly Kelso e Cherry Smith.
Nessa época chegou pelo correio a passagem
que Dona Cedella, que tinha casado novamente e mudado para Delaware
nos Estados Unidos, conseguiu comprar após muito esforço para
juntar dinheiro. Ela desejava dar a Bob uma nova vida na América,
mas antes da viagem ele conheceu Rita Anderson e em 10 de fevereiro
de 1966 casaram-se. Marley passou apenas oito meses com a mãe antes
de retornar à Jamaica, onde começou um período que teve importância
especial no resto de sua vida. Bob chegou em Kingstom em outubro de
66, apenas seis meses depois da visita da Sua Majestade Imperial, o
Imperador Hailè Selassiè, da Etiópia, que trouxe nova força ao
movimento Rastafari na ilha. O envolvimento de Marley com a crença
Rastafari também estava crescendo e, a partir de 67, sua
música começou a refletirse nisso. Os hinos dos Rude Boys deram
lugar a uma crescente dedicação às canções espirituais e sociais
que se tornaram a pedra fundamental do seu real legado. Bob, então,
convidou Peter e Bunny para novamente formarem um grupo, dessa vez
chamado “The Wailers”. Rita também começava sua
carreira como cantora com um grande sucesso chamado “Pied
Piper”, um cover de uma canção pop inglesa. A música
jamaicana, entretanto, havia mudado. A frenética batida do Ska deu
lugar a um ritmo mais lento e sensual chamado Rock Steady. A nova
crença Rastafari dos Wailers os colocou em conflito com Coxsone
Dodd e, determinados a controlar seu próprio destino, os fez criar
um novo selo, o Wail’N’Soul. Mas, apesar de alguns
sucessos, os negócios dos Wailers não melhoraram muito e o selo
faliu no fim de 1967. O grupo sobreviveu, entretanto, inicialmente
como compositores de uma companhia associada ao cantor americano
Johnny Nash que, na década seguinte, teria um grande sucesso com
“Stir It Up”, de Bob.
Os Wailers então conheceram um homem que
revolucionaria o seu trabalho: Lee Perry, cujo gênio produtivo
havia transformado as técnicas de gravação em estúdio em arte. A
associação Perry / Wailers resultou em algumas das melhores
gravações da banda. Músicas como “Soul Rebel”,
“Duppy Conqueror”, “400
Years” e “Small Axe” são clássicos
e concerteza definiram a futura direcção do reggae. Em 1970, Aston
'Family Man' Barrett e seu irmão Carlton (baixo e bateria,
respectivamente) uniram-se aos Wailers. Eles eram a base da banda
de estúdio de Perry e haviam participado em várias gravações do
grupo. Os irmãos eram conhecidos como a melhor secção rítmica da
Jamaica, status que continuariam pela década seguinte. Os Wailers
eram então reconhecidos como grande sucesso na Caraíbas, mas
internacionalmente continuavam desconhecidos.
No verão de
1971 Bob aceitou o convite de Johnny Nash para acompanhá-lo à
Suécia, ocasião em que assinou contrato com a CBS, que era também a
editora do americano. Na primavera de 72 todos os Wailers já
estavam na Inglaterra, promovendo o single “Reggae on
Broadway”, mas sem alcançar bom resultado. Como última
tentativa Bob entrou nos estúdios da Island Records, que havia sido
a primeira a dar atenção ao crescimento da música jamaicana, e
pediu para falar com o seu fundador, Chris Blackwell. Blackwell
conhecia a fama dos Wailers e o grupo estava fazendo uma proposta
irrecusável. Eles estavam adiantando 4 mil libras para gravar um
álbum e para que, pela primeira vez, uma banda de reggae tivesse
acesso as mais avançadas técnicas de gravação e fosse tratada como
eram as bandas de rock da época. Antes dessa proposta as editoras
achavam que um grupo de reggae só vendia em singles ou compilações
com várias bandas. O primeiro álbum dos Wailers, "Catch
A Fire" quebrou todas as regras: era lindamente
embalado e fortemente promovido. Era o começo de um longo caminho à
fama e ao reconhecimento internacional. Embora
"Catch A Fire" não tenha sido um hit
instantâneo, o álbum teve um grande impacto na imprensa. O ritmo
marcante de Marley, aliado às suas letras militantes vinham com
total contraste ao que estava sendo feito então. Os Wailers
chegaram em Londres em abril de 73, embarcando numa série de
apresentações que mostraria sua qualidade como banda de shows ao
vivo. Entretanto, após três meses, o grupo voltou à Jamaica e
Bunny, descontente com a vida na estrada, recusou-se a tocar na
turnê americana. No seu lugar entrou Joe Higgs, o velho professor
de canto dos Wailers. A turnê americana incluía, além de algumas
casas de show, a participação em alguns shows de Bruce Springsteen
e Sly & The Family Stone, a principal banda de música negra
americana do momento. Mas depois de quatro shows ficou claro que
colocar os Wailers abrindo espetáculos poderia ser pouco
aconselhável para as atracções principais. A banda foi então para
San Francisco, onde a rádio KSAN transmitiu uma apresentação ao
vivo que só foi publicada em 1991, quando a Island lançou o álbum
comemorativo "Talkin' Blues". Em 73 o grupo também lançou o seu
segundo álbum pela Island, "Burnin", um
LP que incluía novas versões de algumas das suas mais velhas
músicas, como: “Duppy Conqueror”, “Small
Axe” e “Put It On”, junto com faixas como
“Get Up, Stand Up” e “I Shot The Sheriff”
(que no ano seguinte se tornaria um enorme sucesso mundial na voz
de Eric Clapton, alcançando o primeiro lugar na lista dos singles
mais vendidos nos Estados Unidos). Em 74 Marley passou uma grande
parte do seu tempo no estúdio trabalhando nas sessões que
resultaram em “Natty Dread”,
um álbum que incluía músicas como “Talkin’
Blues”, “No Woman No Cry”, “So Jah
Seh”, “Revolution”, “Them Belly Full (But
We Hungry)” e “Rebel Music (3 o’clock
Roadblock)”. No início do próximo ano, entretanto, Bunny e
Peter deixariam definitivamente o grupo para embarcar em carreiras
solo enquanto a banda começava a ser conhecida por Bob Marley &
The Wailers. “Natty
Dread” foi lançado em Fevereiro de
75 e logo a banda estava novamente na estrada. A composição
harmônica perdida com a saída de Bunny e Peter havia sido
substituída pelas I-Threes, um trio feminino composto pela esposa
de Bob, Rita, além de Marcia Griffiths e Judy Mowatt. Entre os
concertos, os mais importantes foram as duas apresentações no
Lyceum Ballroom de Londres que até hoje são lembradas entre as
melhores da década. Os shows foram gravados e logo o disco, junto
com o single “No Woman, No Cry”, estava nas paradas de
sucesso. Em Novembro, quando Marley voltou a Jamaica para tocar num
show beneficiente com Stevie Wonder ele já era obviamente a maior
estrela da ilha. “Rastaman
Vibrations”, o álbum seguinte,
lançado em 76, atingiu o topo das paradas americanas e é
considerado por muitos a mais clara exposição da música e das
crenças de Bob. O LP incluía músicas como “Crazy
Baldhead”, “Johnny Was”, “Who The Cap
Fit” e, talvez a mais significativa de todas,
“War”, cuja letra foi extraída de um discurso do
Imperador Hailè Selassiè, nas Nações Unidas.
Com o sucesso internacional cresceu a
importância política de Bob Marley na Jamaica, onde a fé Rastafari
expressa pela sua música alcançava forte ressonância na juventude
dos ghetos. Como forma de agradecimento ao povo da ilha, Bob
decidiu dar um concerto aberto no Parque dos Heróis Nacionais de
Kingston, em 5 de dezembro de 1976. A idéia era enfatizar a
necessidade de paz nas ruas da cidade, onde as brigas de gangues
estavam a causar confusão e mortes. Logo depois do anúncio do show,
o governo convocou eleições para o dia 20 de dezembro. Isso deu
nova força à guerra no gheto e, na tarde do concerto atiradores
invadiram a casa de Bob e alvejaram-no. Na confusão os atiradores
apenas feriram Marley, que foi levado a salvo às montanhas na
cercania da cidade. Entretanto ele resolveu fazer o show de
qualquer maneira e subiu ao palco para uma rápida apresentação em
desafio aos seus agressores. Foi a última apresentação de Bob na
Jamaica por oito meses. Logo após o show ele deixou o país para
viver em Londres, onde gravou o seu próximo álbum,
“Exodus”.
Lançado no verão daquele ano,
“Exodus” consolidou o status
internacional da banda, ficando nas paradas da Inglaterra por
56 semanas seguidas e tendo seus três singles - “Waiting In
Vain”, “Exodus” e “Jammin’” -
com grandes vendagens. Em 78 a banda capitalizou novo sucesso com
“Kaya”, que alcançou o quarto
lugar na Inglaterra logo na semana seguinte do lançamento. O álbum
mostrava uma nova vertente de Marley, com uma colecção de canções
de amor e, claro, homenagens ao poder da "Ganja". Do álbum foram
extraídos dois singles: “Satisfy My Soul” e “Is
This Love”. Ainda em 78 aconteceriam mais três eventos com
extraordinária importância para Marley. Em Abril voltou à Jamaica
para o “One Love Peace Concert”, quando fez com que o
Primeiro-Ministro Michael Manley e o líder da oposição Edward Seaga
dessem as mãos em palco, foi então convidado para ir à sede das
Nações Unidas, em Nova York, para receber a Medalha da Paz. E, no
fim do ano, Bob visitou a África pela primeira vez, indo
inicialmente ao Kenya e depois à Etiópia, o lar espiritual
Rastafari. A banda havia recém terminado uma turnê pela Europa e
América que rendeu o segundo álbum ao vivo: “Babylon By
Bus”. “Survival”, o
nono álbum de Bob Marley pela Island foi lançado no verão de 1979.
Ele incluía “Zimbabwe”, um hino para a Rodésia, que
logo seria libertada, junto com “So Much Trouble In The
World”, “Ambush In The Night” e “Africa
Unite”. Como indica a capa, que contém as bandeiras das
nações independentes,
“Survival” foi um álbum em
homenagem à solidariedade Pan-Africana. Em abril de 1980, o grupo
foi convidado oficialmente pelo governo do recém libertado Zimbabwe
para tocar na cerimônia de independência da nova nação. Essa foi a
maior honra oferecida à banda e demonstrou claramente a sua
importância no Terceiro Mundo. O próximo disco da banda,
“Uprising”, foi lançado em
maio de 80 e teve sucesso imediato com “Could You Be
Loved”. O álbum também trazia “Coming In From The
Cold”, “Work” e a extraordinária faixa de
encerramento, “Redemption Song”. Os Wailers então
embarcaram na sua maior turnê européia, quebrando recordes de
público pelo continente. A agenda incluía um show para 100 mil
pessoas em Milão, o maior da história da banda. Bob Marley &
The Wailers eram a maior banda na estrada naquele ano e
“Uprising” estava em todas as paradas da Europa. Era um
período de máximo optimismo e estavam a ser feitos planos para uma
turnê na América na companhia de Stevie Wonder no final do
ano.
No fim da turnê européia Marley e a banda
foram para os Estados Unidos. Bob fez dois shows no Madison Square
Garden, mas logo após caiu sériamente doente. Três anos antes, em
Londres, tinha ferido o dedo do pé a jogar futebol. O
ferimento tornou-se canceroso e, apesar de ter sido tratado
em Miami, continuou a progredir. Em 1980, o câncer, na sua forma
mais virulenta, começou a espalhar-se pelo corpo de Bob. Ele
controlou a doença por oito meses, fazendo tratamento na clínica do
Dr. Joseph Issels, na Bavária. O tratamento de Issels era
controverso por usar apenas remédios naturais e não tóxicos e, por
algum tempo, pareceu estabilizar a condição de Bob. Entretanto,
repentinamente a luta começou a ficar mais difícil. No começo de
maio ele deixou a Alemanha para voltar à Jamaica, mas não completou
a viagem.
Bob Marley morreu num hospital de Miami na
segunda-feira, 11 de maio de 1981. No mês anterior, Marley havia
sido agraciado com a Ordem do Mérito da Jamaica, a terceira maior
honra da nação, em reconhecimento à sua inestimável contribuição à
cultura do país. Na quinta-feira, 21 de Maio de 1981, o Honorável
Robert Nesta Marley O. M. recebeu um funeral oficial do povo da
Jamaica. Após o funeral - assistido tanto pelo Primeiro-Ministro
como pelo líder da oposição - o corpo de Marley foi levado à sua
terra natal, Nine Mile, no norte da ilha, onde agora descansa em um
mausoléu. Bob Marley morreu aos 36 anos, mas a sua lenda permanece
viva até hoje.
Créditos á Reggae
Enciclopédia.
PS: A Island Records / Universal irá
relançar nos próximos dois anos, os dezoito álbuns de Bob Marley
& The Wailers. A particularidade reside no facto de todos os
discos reeditados surgirem em duplo compacto, com as versões
remasterizadas das master tapes originais gravadas pelo
grupo.
Em Abril foi editado o primeiro registo,
chama-se "Catch A Fire Deluxe Edition", e pode desde já ouvir esta
essêncial edição.
1973 / 2001
Em Maio foi editado "One Love The Very
Best Of Bob Marley", um projecto que inclui um inédito de 1977, "I
Know A Place" :
Em Setembro foi (re) editado o majestoso
álbum Exodus :
Deluxe Edition
Originalmente lançado no dia 3 de Junho de
1977 através da Island Records, Exodus, vinte e quatro anos depois
é reeditado num duplo compacto denominado "Exodus Deluxe Edition".
No alinhamento do LP original surgiam apenas 10 canções : 1.
natural mystic, 2. so much things to say, 3. guiltiness, 4. the
heathen, 5. exodus, 6. jamming, 7. waiting in vain, 8. turn your
lights down low, 9. three little birds, 10. one love / people get
ready. Neste espantoso relançamento, surge no disco um, a inclusão
de mais cinco bónus tracks : 11. roots (B side of Waiting In Vain
Single), 12. waiting in vain (previously unreleased version), 13.
jamming (long version A Side of 12' single), 14. jamming version
(previously unreleased), 15. exodus version (B side of exodus
single). No disco dois, na minha opinião a grande, e única razão
para adquirir este projecto, surge pela primeira vez, cinco
excertos do concerto "Live At The Raibow Theatre, London, June 4,
1977", 1. the heathen (previously unreleased), 2. crazy
baldhead / running away (previously unreleased), 3. war / no more
trouble (previously unreleased), 4. jamming (previously
unreleased), 5. exodus (previously unreleased). E ainda as sessões
com Lee Perry entre Julho / Agosto de 1977 em Londres: 6. punky
reggae party (A side of jamaican 12' single), 7. punky reggae party
dub (B side of jamaican 12' single), 8. keep on moving (previously
unreleased original mix), 9. keep on moving dub (previously
unreleased original mix), 10. exodus avertisement.
Para mais informações, consultem a página oficial
de Bob Marley.
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ai ai ai quero só vê pra desliga-los
... vai ser dificil ...
Filename
